A veces el insulto, si es reflexivo, alumbra una definición feliz nada denigrante. El crítico Quico Alsedo cargaba, días ha, contra Joaquín Sabina subrayando lo mucho que le irritaba "su romanticismo de bar; su lírica de estación de autobuses, de tapa de chopitos, de echar la quiniela por si toca". Y aunque encabezazara su texto llamándolo "vieja babosa", quizá la cita anterior sea de lo más preciso que le han dicho nunca al veterano trovador. Viene a cuento de que el martes lanza disco, Vinagre y rosas –con textos escritos a medias con Benjamín Prado y el apoyo musical de Pereza–, y que se reía a gusto este jueves a cuenta de lo de la "babosa". Que quien ha recibido cornadas, sabe encajar, faltaba más.
Su militancia en la rima, una terquedad poco común incluso entre cantautores ¿es una cualidad natural o aprendida?
Mi padre escribía poemas de compromiso, para bodas y cosas así, y siempre hacía poesía rimada, más o menos buena. De oírlo, me viene el gusto por la rima, por las cualidades fonéticas de las palabras. Yo nunca he tenido una gran voz, ni siquiera mediana, pero sí el empeño por dignificar las letras de las canciones, que eran horribles.
La melancolía es una constante estilística, pero parece más presente en este disco.
¿Usted cree? Yo pienso que siempre ha estado ahí. También es cierto que diez de las canciones del disco están escritas a medias con Benjamín Prado, durante un viaje a Praga. Él estaba saliendo de una ruptura amorosa y yo estaba en uno de esos periodos de felicidad conyugal tan poco fértiles para la escritura, así que le ofrecí hacer un viaje juntos a ver si escribíamos algo.
¿Y no acabaron a malas? Los viajes largos con amigos del alma a veces salen de pena.
En este caso fue al revés. La verdad es que regresamos más amigos de lo que éramos cuando nos fuimos. Con Serrat me pasó lo mismo, que ya éramos amigos y nos hicimos más. Con Fito Páez, no; acabamos fatal. Pero Benjamín ya era amigo porque siempre ha tenido una pata en la poesía y otra en el rock, en la calle, y había mucha afinidad. Ha sido una escritura a cuatro manos muy gozosa. Volvimos curados; él, de su desengaño y yo, de mi felicidad improductiva.
¿Qué pesa más en el disco, su felicidad doméstica o la amargura de Prado?
Le contaré una anécdota. Decidimos escribirle una canción a la ex de Benjamín, para que la persiguiera toda la vida. Pero las canciones no son de nadie, en el momento en que se publican son de la gente, de quien las cante. La canción no es mía, ni de Benjamín. Quizá ella cuando la escuche piense que es su canción, y tendrá razón, pero estará completamente equivocada.
Ahora que dice que las canciones no tienen dueño, tal como está el mercado ¿le preocupa que su disco sea un éxito y aun así no venda mucho?
No, no me preocupa nada. No veo una peseta de derechos de autor. Cuando me separé de la madre de mis hijas, se quedó con todos los derechos de autor, así que yo vivo de los conciertos.
Caray.
Menudo miserable sería si me quejara, yo, que toda mi aspiración era ser profesor en Úbeda y dedicar los fines de semana a escribir la gran novela. No seré yo quien se queje de las descargas.
¿La muerte es una preocupación nueva en su poética?
No, no. Ha estado siempre. Es verdad que yo alargué como un inconsciente la etapa del desfase noctámbulo y del todo vale hasta los cincuenta años. Eso me provocó una crisis y un accidente cerebral, y coincidió con la ruptura de mi pareja, con la que había estado muchos años. Vino una depresión de dos años, una pareja nueva, y un disco como Alivio de luto, que formaba parte de ese proceso largo y costoso de curación, que me ha traído hasta este Vinagre y rosas.
¿Por qué Pereza?
Siempre me gustó su actitud chulesca, rollingstoniana, que yo siempre quise tener y nunca tuve, y me parecía que su frescura vendría bien para un disco tan literario y denso como este, al que ellos son las ventanas que le dan un aire más juvenil.
A sus 60 años, Sabina publica el 17 de noviembre el disco 'Vinagre y rosas' y el 20N (más ironía) comienza una extensa gira de presentación no en teatros, sino en palacios y pabellones deportivos, que en enero saltará a Argentina y Uruguay.
El Radar informa: la chica guapa es Mónica Molina; los amigotes (y productores) son Pereza; el lugar en ruinas es el antiguo Mercado de Frutas y Verduras de Legazpi, en Madrid; en el coro participaron Serrat y Guti (sic); las gafas de sol son suyas.
Azul, líneas en el mar, que profundo
y sin domar acaricia una verdad.
Eh, tú, no lo pienses más,
o te largas de una vez o no vuelves nunca hacia atrás.
Se dejaba llevar, se dejaba llevar por ti,
no esperaba jamás y no espera si no es por ti.
Nunca la oyes hablar, sólo habla contigo y nadie más,
nada puede sufrir, que él no sepa solucionar.
Temor, alcohol de quemar,
pon tus manos a volar o en tus ojos el terror.
Azul, vuelve a reflejar y fundido con el sol
reina un sueño con sonido a mar. Se dejaba llevar..
El compositor y músico Andrés Calamaro tiene mucho en común con Diego Armando Maradona: ambos son, a su manera y medida, ídolos populares, y ambos tienen una peligrosa adicción. No a las drogas, aunque sus respectivos pasados estén marcados por ese tema, sino a generar polémicas con sus declaraciones públicas.
La generosa antología de frases maradonianas sumó un nuevo capítulo la semana pasada, tras la clasificación al Mundial de Sudáfrica 2010, con el ya célebre "que la chupen, que la sigan chupando". La frase del actual DT de la Selección dio la vuelta al mundo -incluso ya se vende en remeras alusivas- y generó polémica entre quienes respaldan incondicionalmente al "Diez" y quienes repudiaron su maltrato a la prensa.
Uno de los primeros en defender a Maradona fue el propio Diego: "No tengo por qué disculparme", argumentó. Luego salió a protegerlo Julio Grondona, quien sabe que el éxito del DT agigantará su propia figura, mientras que un eventual fracaso no lo perjudicará: el titular de la AFA pidió "entender" a Diego Armando.
Más tarde se sumó su hija, Dalma Maradona, y hasta el sorprendente y versátil Luis D'Elía, que argumentó que al Diez lo atacan "porque es negro, tiene origen villero".
Ahora la larga lista de apologistas maradonianos suma al músico Andrés Calamaro: "Cuesta creer que muchos esperaban que Argentina se quede afuera del Mundial africano para darse el gusto de enterrar al ídolo más grande que nos dio el football; no se a que mecanismos responde una reacción tan miserable, no entiendo porque el país no está celebrando, porque no se escuchan bocinas y petardos; que esperaban los que esperaban un fracaso del querido Diego Maradona; que nos dio más alegrías que Walt Disney", escribió en su blog.
El cantante comentó también: "Qué psicología podrida 'tenemos', que estabamos (yo no!!) esperando un fracaso de aquel que nos dio las glorias mundiales (?); el engranaje criticón facilongo; the ultimate miserable human being: el sorete nacional que prefiere perder para enterrarse (de miércoles) en el odio... Nunca más usemos la primera persona cuando "ganemos" nada (algo... todo)".
"Estamos enfermos, seguro que el destino nos ajusta las tuercas y el equipo nacional juega bárbaro en Sudáfrica, que Messi brilla, que vuelve Riquelme. Diegote querido, no te merecemos... Nos clasificaste y la gente se está comiendo las ganas que tenían de descuartizarte, Piazzola diría que a él le pasó lo mismo, San Martin también... Padres de una patria huerfana de gratitud", concluyó Calamaro desde su blog.
Un sentido adiós a una artista querida y recordada, pero Sabina no ha sido el único en dedicar unas letras al triste adiós a la cantante. Otro argentino, Andrés Calamaro, también ha mandado sus líneas de despedida. 'Quizás necesite el resto de la vida para convivir con el espacio vacío que deja detrás', afirma el cantante que prepara una nueva gira en la que recupera los temas más olvidados de su carrera.
Se nos murió la gran dama,
Negra Sosa, pacha mama
de Corrientes,
que bordó puntos y comas
en las prisas del idioma
de la gente.
Martina Fierro de ley
que sin dios, patria ni rey
tiró p'alante,
antes de decir adiós
me propuso un blues a dos
voces distantes,
distintas, y, sin embargo,
cerquita del ron amargo
que consuela,
que abruma, que mortifica,
que suma, que santifica,
que desvela.
Cuando rompió la baraja,
hizo del bombo su caja
de Pandora,
entre el mestizo y el yanqui
se quedaba con Yupanqui
hasta la aurora.
Todos menos uno, dijo,
provocando el acertijo
de Cosquín,
militante del futuro,
no pudo con ella el muro
de Berlín.
Canto ancestral de Argentina,
la más frutal de las minas,
todo es nada,
no sabe cómo la lloro,
desafinando en el coro
de las hadas.
Madrina de los roqueros
más intrusos, más villeros,
menos brutos;
en calle melancolía
mi letra y su melodía
visten de luto.
Más de una vez la besé
pero nunca olvidaré
la noche aquella:
aquel piano y su voz
y mi sonanta y la coz
de las estrellas.
Me aterran las despedidas
pero gracias a la vida
de Violeta,
Mercedes inventó el son
que duerme en el corazón
de los poetas
Joaquín Sabina
Esta noche, en Alicante, Andrés Calamaro arranca la segunda parte de su gira española de 2009: Son siete oportunidades para disfrutar de su directo. Horas antes de comenzar el primer concierto, conversamos con él para que nos avance algo de lo que nos depararán estos directos y nos comenté un par de datos de su actualidad más inmediata.
La primera parte de tu gira de este año transcurrió en locales cerrados, esta segunda “vuelta”, será al aire libre, ¿supone esto un cambio en la orientación de los conciertos? ¿Habrá mucho más rock?
¡Me conformo con que no llueva! Preparamos rock, “vintage” y también canciones sensibles; en la primera mitad del año probamos un “sistema” distinto para amplificarnos, con menos volumen de amplis en el escenario, y una dinámica progresiva… Mañana [por hoy] arrancamos en el litoral levantino y veremos como funciona el nuevo repertorio. Es probable que se incline más al rock, pero en locales cerrados medimos bien la dinámica para terminar en el tan deseado éxtasis colectivo.
En los últimos días has estado ensayando con el grupo, ¿habrá grandes cambios de repertorio?
Ensayamos una docena de canciones de todas las épocas; tampoco las vamos a cantar todas, supongo que vamos a darle forma al nuevo repertorio “on the road”… Apenas si tocamos el show entero una vez, habrá que probarlo en el escenario y operar los cambios que hagan falta para que ruede.
¿Prefieres los conciertos en recientos cerrados o al aire libre? ¿Pequeñas salas o grandes recintos?
¡El tamaño no importa! La verdad es que prefiero salas cubiertas siempre que no haga demasiado calor; más que nada para solucionar posibles temporales o ventolinas. Me gusta lo mismo que al público, una gran sala con feeling, y también calderas rockeras como el Razzmatazz. ¿A quién no? Me gusta el deseo del público y prefiero que el viento no se lleve volando las letras de las canciones.
¿Van a ser estas nuevas citas las últimas oportunidades para el público español de verte en directo este año?
Y… sí. Despues paramos hasta diciembre y terminamos el año en Chile y Argentina, de momento no hay cambios. En diciembre tenemos Santiago de Chile, Córdoba (Argentina) y Buenos Aires, y es probable que agreguemos dos fechas más. O tres.
¿Porqué en la formación actual decidiste llevar un sonido tan de guitarras?
Basicamente es “nuestro” sonido; agregamos a Geni Genaro como guitarrista y cantante, despues de una gira que hicimos con los “coreutas” Dany & El Cóndor –habituales de “El grupo antes conocido como Bersuit”–, pero seguimos con teclados tradicionales y muchas voces.
¿Es esta es la mejor banda que has tenido?
Esta banda es ideal, pero hay un estatus de músico-de-rock que es insuperable y, sin dudas, Gringui Herrera, Guillermo Martín y Ciro Fogliatta pertenecen a esa categoría; lo mismo que Los Rodríguez, que teníamos un sonido muy ensayado e inspirado, con la guitarra de Ariel como protagonista. Pomo es un baterista al que admiro mucho, un héroe; pero Candy y El Niño son irresistibles, Julián y Diego están a un nivel altísimo. Creo que esta también es la banda “soñada” para cualquiera.
Tengo la sensación de que, hace años, cuando ibas con piano, tus conciertos tenían un mayor componente de improvisación. ¿Quizás solo tiene que ver con que eran otros tiempos?
¡Creo que es tu sensacion solamente! Conmigo en el piano yo estaba más libre para tocar el piano, pero ahora tengo más “comodidades” vocales, y nuestra dinámica es siempre la misma: Jamás repetimos dos veces un arreglo idéntico.
¿No se merece esta banda un disco en directo, aunque sea sólo para los más fervientes seguidores?
Un tema sensible, creo que “2 Son multitud” podría haber sido un mejor disco en directo, live, porque brindamos conciertos bestiales en Santiago, Barcelona y Buenos Aires; pero… Sí, esta banda se merece seguir tocando junta para grabar y seguir girando.
¿Han decidido en Argentina no dejarte fumar “canutos”? ¿Cómo crees que acabará la nueva demanda, en esta ocasión por fumar en público?
No sé cómo va a acabar; lo más curioso es que me demandó un taxista, literalmente… Yo creo que las consecuencias van a ser positivas, extrañamente, o no tanto, la opinion pública va a volcarse a mi favor, aunque no puedo adivinar cómo va a terminar este asunto judicial.
Esta, para acabar, es inevitable: ¿Estás planeando un próximo disco?
Es un momento complicado para contestarte eso, porque estoy en un capítulo sensible de mi contrato; y ahora la realidad comprende la reunión de todos los números posibles; lamentablemente la cultura del disco está buscando nuevo oxígeno, aunque no hay mal que por bien no venga: A pesar del daño irreparable que sufre el arte discográfico, la música se mueve a la velocidad de las redes y, personalmente, estoy cosechando un nuevo estatus planetario, aunque no sin ciertas dificultades y suficiente dignidad.
Estas son las fechas de los conciertos españoles de Andrés Calamaro:
25-IX Alicante. Village Race. Zona Volvo.
Entradas en Ticketmaster, CAM.
26-IX Murcia, Polaris Golf. 22:30h.
Entradas en Ticketmaster, Corte Inglés y Servicam.
02-X León. Plaza de Toros.
Entradas en Caja Duero.
3-X Vitoria. Buesa Arena. 21:30h.
Entradas en Ticketmaster.
8-X Santiago de Compostela. Multiusos Fontes do Sar.
Entradas en Ticketmaster
10-X Zaragoza. Recinto Interpeñas. 22:30h.
Entradas en Ibercaja.
11-X Girona. Pabellón Fontajau. 23:00h.
Entradas en Servicaixa.
Texto: JUAN PUCHADES.
El cantautor español Joaquín Sabina anunció que volverá a Buenos Aires y brindará un concierto en La Bombonera el 20 de enero del año próximo.
Tras casi un año de ausencia, luego de las exitosas presentaciones que realizó junto a Joan Manuel Serrat, Sabina anunció un concierto para el 20 de enero, con entradas que se pondrán en venta este jueves.
Mientras graba un disco en España, junto a su vieja banda, Sabina quiso regresar a la Argentina para refrescarse y volver al estudio con nuevas melodías y más inspiración.
El madrileño espera sorprender con su nuevo CD de estudio que reemplazará al ya viejo "Alivio de Luto", con el que realizó una serie de exitosas presentaciones en el Gran Rex y en el estadio de Boca Juniors.
Fuente: Télam
“Vinagre y Rosas", así dice Joaquín que se llamará el nuevo disco, “Vinagre y rosas”. Yo no me lo acabo de creer. Dado que el anterior empezó llamándose “Doce más una”, siguió llamándose “Números rojos” y terminó llamándose “Alivio de luto”, todavía no me creo nada.
Joaquín está escribiendo mejor que nunca, es impresionante lo de este chico. Las letras están quedando maravillosamente bien y las canciones son perfectas para cantar con una guitarra o con un piano. Eso dice mucho en favor de las canciones, no necesitan un gran arreglo o una banda completa para demostrar su calidad.
Parece ser que empezaremos alrededor del día 15 de junio. No tenemos claro el estudio todavía. Pararemos fines de semana, pararemos también para viajar a nuestros bolitos carabineros o karaokeros y pararemos en agosto para descansar. Osea, ¿cuándo trabajaremos?
El equipo de grabación será el habitual, Romero, Antuán, Joaquín, Juanito González en el sonido, yo mismo, osea, los de siempre practicamente. Las baterías las tocará Pedro Barceló, los bajos Paco Bastante…”
Pancho Varona
En una entrevista en el suplemento "Babelia" del diario El País, señaló que "todos los músicos enormes ya grabaron sus discos eternos, insuperables, por eso los tenemos en el altar del arte".
"Espero poder grabar en el futuro mi mejor disco, pero si ya lo grabé (.) íEra lo que estaba intentando hacer!", subrayó.
Calamaro, quien nació en Buenos Aires en 1961, expresó que "el éxito musical no alimenta al ego, más bien es un alivio, o una obligación: hay que vivir con la música y de la música".
Además, consideró que la vida da suficientes oportunidades para reconsiderar el ego, y sin necesidad de salir de casa.
"Ahora me siento querido y apreciado en mi canto, lo mismo en Argentina que en otros países, en donde me reclaman con igual deseo", aseguró.
"Acaso sigo incombustible al acelerado pasar de los años, y sigo cantando sorprendido por las cantidades de gente que nos vienen a escuchar", agregó.
En la entrevista, el cantante defendió sus "Obras incompletas", una caja editada hace un par de meses en la que en seis CD, dos DVD y un libro hace balance de la intensa década que va de 1997 a 2007 (del disco "Alta suciedad" a "La lengua popular").
Esta compilación se hizo juntando grabaciones conocidas, a modo de grandes éxitos, y temas inéditos, versiones, directos y maquetas procedentes de lo que parece un inagotable archivo.
Al recordar la época con el grupo Los Rodríguez, Calamaro aseveró que eso fue su doctorado, "puse mucha energía, mucho tiempo y, metafóricamente hablando, suficiente sangre en mis grabaciones; viví grabando y grabé viviendo".
"Alta suciedad" fue una grabación excepcional, "Honestidad brutal" fue otro tipo de grabación, donde iba al estudio a escribir y a registrarlo inmediatamente y con "El salmón" llegaron las grabaciones más subversivas, dijo al hacer un recuento de su vida artística.
Recordó que luego se retiró de los escenarios por cinco años, aunque por en medio grabó con Javier Limón, luego con Litto Nebbia, y con el disco "La lengua popular" cerró diez años de grabaciones.
"Pensé que era un buen momento para hacer balance", enfatizó.
“Las canciones tienen que dar la sensación de poder detener el tiempo.”
“Los Rodriguez me proporcionaron un momento capaz de hacerme olvidar cosas de los Abuelos.”
“El origen de todos los males de la droga posiblemente sea la prohibición”
“A las personas que opinan sobre mis discos sin escucharlos, las odio, les deseo la muerte.”
“Yo simplifiqué mi idea de la politica: detesto toda clase de gobierno.”
“Soy bastante incodicional de la figura de Spinetta, pero en los ultimos años me resultó bastante áspero tanto en discos como en concierto.”
“La Honestidad no es una virtud, es una obligación”
“Es inmoral sentirse mal por haber querido tanto”
“Debería estar prohibido haber vivido y no haber amado”
“La muerte es una amante despechada que juega sucio y no sabe perder”
“La suerte juega con cartas sin marcar, no se puede cambiar”
“Le dije a mi corazón sin gloria pero sin pena, no cometas el crimen, varón, si no vas a cumplir la condena”
“El amor te espera en la esquina y el dolor te espera en cualquier lado”
“Que lástima Argentina, eras bizcochuelo, ahora sos gelatina”
“Que mas quisiera que pasar la vida entera, como estudiante el día de la primavera”
“Si 10 años después te vuelvo a encontrar en algún lugar, no te olvides que soy distinto de aquél pero casi igual”
“Supongo que dolió un poco si fue la primera vez, pero hay que ser fuerte contra la corriente también”
“Si las islitas son argentinas, y hablan inglés, que queda para los demás, de la parte de atrás”
“Que futuro me espera, si gobiernan desde afuera”
“¿Sentiste alguna vez lo que es tener el corazón roto?”
“Nunca jamás quiere decir tal vez”
“Tal vez yo no sea tu hombre ideal, ni tu mi mujer, pero igual, engánchate conmigo”
“Soy el remedio sin receta, y tu amor mi enfermedad”
“Fuimos a volar con un solo paracaídas, uno solo va a quedar volando a la deriva”
“Porque vivir es jugar, y yo quiero seguir jugando”
“La vida es una gran sala de espera, la otra es una caja de madera”
“Voy a sacar a pasear mi dolor como un tonto”
“Me despierto pensando si hoy te voy a ver, pero es inútil negarlo, tú me estás atrapando otra vez”
“Es tan ciega la ciudad que no nos vemos los dos”
“La vida es una cárcel con las puertas abiertas”
“Bailo mejor acostado y no sé olvidar”
“Tantas ilusiones convertidas en canciones”
“Olvidar es divino”
“Siempre seguí la misma dirección, la difícil, la que usa el salmón”
Así que decido indagar. Mi curiosidad se convierte en una lección acelerada sobre el periodismo de agencias, la realidad del México turístico y los peligros de las giras. El miércoles, Calamaro actuaba en la dulce ciudad de Puebla. Él y su gente -veinte personas, incluyendo músicos y técnicos- se alojaron en un establecimiento de cinco estrellas, el Presidente Internacional. En descripción de Andrés, "uno de esos hoteles grandes y pretenciosos, llenos de estatuas, pianos y seguridad".
Léase la última palabra con sarcasmo. Cuando regresaron del concierto, comprobaron que alguien había saqueado dos habitaciones, precisamente la del artista y la de su representante. No representó ningún obstáculo que ambas exhibieran el cartel de "No molestar" y que se abrieran exclusivamente con tarjetas personales, programadas en la recepción. La limpieza fue rápida y productiva: desaparecieron unos miles de dólares, un iPod, un teléfono de última generación y dos ordenadores, incluyendo el MacBook del artista.
Eso es serio: allí, aparte del correo y las fotos familiares, se almacenaba un puñado de canciones inéditas. A Andrés le gusta compartir su música, aunque esté inacabada: "Escucha lo que acabo de hacer". Asegura que no se ha perdido nada, "nada que no tenga copiado por triplicado en mis discos duros". Pero la ira fue inevitable. Y los destrozos, disparados por la actitud de los empleados del hotel: que no es verdad, que a alguien habrán prestado las llaves magnéticas, que no me grite usted.
Para cuando apareció la policía, el foco del asunto se había trasladado al músico colérico. Los rockeros, ya habrán oído, se pasan con "los tragos" o quién sabe qué: rompen floreros, tiran televisores, se ponen imposibles. Con ligeras variaciones, ésa es la noticia que se ha difundido a ambos lados del Atlántico. Es la versión que vende, la que confirma nuestras sospechas sobre esos monstruos del escenario.
Calamaro sigue recorriendo los escenarios mexicanos. Se le ha indigestado la doble vara de medir: "En Buenos Aires, cuando le robaron a Coppola un portátil con un guión, nadie le recriminó por enfadarse". Acepta, no le queda otra, la promesa de un directivo de la cadena, que se ha comprometido a localizar lo robado. Lo peor, pienso, es que se trata de una historia tan miserable que ni siquiera merece una canción.
DIEGO A. MANRIQUE 29/06/2009
El músico argentino fue uno de los que actuó en la primera jornada del festival Vive Latino que se celebra en el Foro Sol de la Ciudad de México y en el que más de 90 bandas deleitarán a lo largo del fin de semana a los fans del rock en español.
Calamaro reapareció así ante el público mexicano tras protagonizar un incidente el pasado miércoles posterior a su concierto en Puebla (centro del país) cuando, según fuentes oficiales, destrozó la habitación de hotel en donde se alojaba tras haber sufrido supuestamente el robo de un ordenador portátil.
El artista aparentemente estaba en estado de embriaguez en el momento de los hechos, lo cual negó la representante del cantante, Olga Castreno.
En su hora y cuarto de actuación el argentino tocó temas como "El salmón", "Estadio Azteca" y "Flaca", y tuvo constantes referencias a México y su cultura tratando de calentar a un público numeroso pero algo frío.
Calamaro se despidió del público mexicano con el famoso tema de su época con Los Rodríguez "Sin documentos", aunque no fue un adiós, sino sólo un hasta luego, ya que el próximo 1 de julio ofrecerá una actuación en solitario en el Auditorio Plaza Condesa de la capital.
Ésta es la décima edición del festival Vive Latino, uno de los principales eventos de rock en español en el mundo.
Durante unas 20 horas divididas entre sábado y domingo, los casi cien grupos provenientes de varias partes de Latinoamérica y de España actúan distribuidos en cuatro escenarios: verde, azul, rojo y carpa intolerante.
En la jornada de hoy, asistieron unas 40.000 personas que se salvaron de la lluvia, ya que al final hubo sólo una amenaza de tormenta.
Otro de los grupos que más éxito tuvo fueron los mexicanos Zoé, que tocaron ante 30.000 personas temas como "Galaxia" y el famoso "Love".
La mítica banda Jaguares salió después al escenario para interpretar temas como "Entre dos tierras", "Detrás de los cerros" o "La célula que explota".
Uno de los momentos más emocionantes de la jornada fue cuando salieron al escenario a tocar con Jaguares el cantante de Zoé, León Larregui, y el guitarrista del grupo Fobia, Paco Huidobro, para interpretar el tema "Mátenme porque me muero".
En un escenario más pequeño y, ante unas 3.000 personas, la joven Ximena Sariñana también actuó este sábado interpretando los temas de su álbum debut "Mediocre".
Otras bandas presentes en la primera jornada fueron Los Concorde, Kinky o los chilenos Los Bunkers y el grupo mexicano La Castañeda, que cerró la sesión.
Mañana domingo es turno de otros grandes como Molotov o Los Fabulosos Cadillacs, así como de los españoles Vetusta Morla, La Fuga y La Pulquería.
